女演員的文字後臺

時間：2015.11.27（五）

場次：19:30 首演場

演出團隊：臺灣豫劇團／導演：呂柏伸／編劇：彭鏡禧、陳芳

　　對於傳統劇種，我並不是十分有經驗的觀賞者，這次觀賞《天問》，受到陳芳老師（《天問》編劇）的啟發，加上先前讀完原著《李爾王》，對於該劇的興趣大增。另外，在課堂上，陳芳老師以《威尼斯商人》為教材，同樣是改編成豫劇的《約/束》講解，實在是進入戲院觀賞《天問》絕佳的引導入門。以下就劇本分析四大方向，以及個人觀賞心得做為分享。

• 主題：1.親情倫理：邠赫拉因小女兒都維不肯說出奉承、誇飾其言語的話，一怒之下將家產全分給長女都緒、次女都昭，最後遭受棄養。另一條次要故事線，端木蒙長期活在私生子的陰霾下，因此藉故陷害兄長端木加、密報謀害父親端木格，意圖謀取地位和財富，最後兩家皆造成白髮人送黑髮人的悲劇。透過家庭關係的結構，邠赫拉遭受棄養、端木蒙陷害家人不管在原著《李爾王》、豫劇《天問》之中，我們都能夠看到「關係失能」，在故事中的子女們幾乎都做出了大逆不道的行為，為倫理所不容。在現代社會中也是如此，棄養、兄弟鬩牆，爭家奪產的社會事件也屢見不鮮，然而，人們常常只看結果，如：邠赫拉遭受其女兒棄養，就是女兒不孝；端木蒙陷害兄長，個人野心慾望蒙蔽道德倫理的規範，但是，關係失能的結構下絕不單只是單向歸因──邠赫拉長期以來的偏心、霸道易努的性格；端木蒙內心身為私生子的不平衡，都是能夠從角色性格上探討，該主題的成因。 2.    瞎與盲的對比：第九場〈重圓〉端木格上場自唱：「渾噩噩明眼人卻似無眼……可笑我失雙目洞察其奸……」；第五場〈風暴〉邠赫拉已近乎發瘋，在風雨中唱：…「可嘆我神智昏亂心血倘，無奈何白髮蒼蒼痛斷腸。」第九場〈重圓〉邠赫拉和紹維重逢再唱：「分疆之日堪回首？…老身懵懂萬事休。」一一襯托出「瞎／盲」、「昏昧／明理」兩者對比。當端木格失去雙眼，反而看清誰才是真正的不肖子，可嘆事已成定局，被放逐的兒子生死未卜；邠赫拉在淒涼之中，看似神志不清卻說出最深刻憾人的話，悟出自己最深沉的過去，但是，兩方皆已成定局，一是用雙眼換得，另一是用國家社稷、自己和子女性命換得，可見得到醒悟的代價皆不輕阿！ 3.    報應：「種下的業報，必有回應」，所謂「種瓜得瓜，種豆得豆」，端木蒙、紹緒和紹昭孽子逆女的報應就是死亡。端木格因聽信小人言，不實事求是的性格，遭受的報應即是失去雙眼和痛失一兒。邠赫拉是《天問》的主角，其好聽諂媚、暴躁易怒的個性遭受的報應，理該比他人更來的痛心疾首──一來是干戈起則天下亂，多少無辜生靈死於無情刀劍（戰爭）下，這是邠赫拉背負的王者之責，二來是三個女子皆死，屍體一一陳列於大堂，對於一個母親而言這是何等干腸寸斷之事，何況一切紛爭因自己而起，最後邠赫拉也哭死眾人面前。悲劇對觀眾所引來的恐懼，無非就是害怕「報應」也會降臨於自己身上，透過劇中人物，讓我們察覺人必須更謹言慎行，尤其是性格上的缺陷不易察覺，但往往遭來的禍害更是難以想像。 4.    四問蒼天： 第九場〈國殤〉邠赫拉四問蒼天：「問蒼天骨肉相殘何時已？…問蒼天五倫莫非風雅體？…問蒼天人間公義何處覓？…問蒼天因緣了斷生與死？」可由上述三點主題分析隱約帶出，而從西元1603年莎士比亞的《李爾王》到《天問》的中國上古社會的軒轅國，連2015的當代社會也存在這這些問題，邠赫拉四問蒼天的震撼不只是對《天劇》全劇提出該中心思想，也是給觀賞者一個醒惕，同時點綴出莎劇經典之精髓，不只描寫當代故事，伴隨而來的是普世精神的反思。

• 情節：《天問》在情節上片段和《李爾王》差不多，甚至比《李爾王》更精簡扼要的呈現兩條主副故事線，如刪去李爾王侍從打了公主的管家（派系鬥爭累積的怒氣）、坎特伯爵忠心事主的喬裝和行為等等。唯刪減格勞斯套被挖去雙眼後，碰到愛德華，愛德華看見落魄的老父糾結於要不要揭漏身分。在《天問》裡，可能是為了時間安排跟整體流暢度，因為在《李爾王》中，那段是愛德華充分展現心理衝突，以及鋪陳父子相認的情緒堆疊；但《天問》即使少了那一段戲，在〈重圓〉時亦是十分感人，賺人熱淚。《李爾王》在故事結局，李爾王死後仍有其他人交代後事安排，但《天問》藉由弄臣唱出「多少青史盡成灰…散場繼續說是非。」頗有笑看世人之意味，簡潔有力的收尾顯得更有力道。

• 人物：在人物上，翻轉《李爾王》中的性別角色，如邠赫拉（女性）形象霸氣、豪邁，甚至過於自傲無禮／理，過往可能因戰功彪炳而受眾人推崇，一人扶養三名女兒長大成人更顯得裡裡外外都能兼顧的全能，對比之後遭棄養，不僅是角色心理狀態，或者觀眾的感受，也更加深刻。另外，開場只邀都維共舞，顯其偏心；暴躁易怒的性格展現在都維不肯迎合，說出好聽話，便出口詛咒、沒收家產，口不擇言的形象也出現在日後二女編縮侍衛人數，邠赫拉咒罵上刀山下油等話語，加深雙方隔閡。端木蒙、都緒、都昭則是標準能引起觀眾厭惡的立體人物，都緒因為是大姊，使壞是具有掌控性、外露的陰險；都昭則是八面玲瓏、笑裡藏刀，表面的最毒婦人心。三人關係在舞台上也充滿明暗喻，比如夜深就要趕緊「休息」、私通款曲的信直道「情郎」…等等。

• 語言：全劇夾雜些許現代語言，幽眾人一默，好比邠赫拉向都維的追求者說；「她現在『身價暴跌』了」。尤其弄臣諷刺的意味更多：「政客說的話──空頭支票，不必兌現嘛！」、「酸蘋果就是酸蘋果，除非基因改造，不然怎麼也甜不了。」整體語言設計上，即使不看字幕都是可以讓人清楚聽見演員的台詞、念白。

　　在觀賞的過程中，不同於觀看現代戲劇的經驗，王老師一亮相現場即響起如雷的掌聲，想必對演員來說，這是對其行當、功夫以及角色的肯定；某些打鬥畫面，演員動作剛完結，觀眾好像被自動設定般再度鼓掌，對台上演員日積月累打下的功力給予高度讚賞。這種和觀眾互動的關係，有點類似音樂劇，在某些節奏、音樂結束的點上，觀眾通常會給予掌聲，樂隊也會算好掌聲的拍子，然後才再次進行演奏，兩者有異曲同工之妙。

　　另外，全劇我最喜歡的地方有兩部分，一是投影、二是第八場〈重圓〉。圓弧、類似穹蒼造行的舞台設計，因為角度的關係，使得暴風雨的投影能讓觀眾感受彷彿就置身邠赫拉所在的荒野，任憑強風吹、狂雨淋也恫嚇不了心中的那份悔恨和絕望──也讓人覺得，投影畫面設計能儘跟著演員表演節奏而起了呼吸的起伏。〈重圓〉兩對親子重逢的場景賺人熱淚，即使當下對於唱詞不甚明白，但透過演員整體的肢體投射、聲音穿透力，傳達親情普世精神的動人之處。也再度讓人體會──一齣好創作，不論劇本、演員或導演手法，打動人心的感染力是能夠橫跨劇種、語言和時空的！