女演員的文字後臺

日期｜2015.08.27 （四）

場次｜總彩排場

地點｜中山堂光復廳

舞序｜梅蘭妮．藍（Melanie Lane） 《Titles》

　　　吳郁嫺《圓圈之外》I

　　　李宗軒《殼》

　　　吳郁嫺《圓圈之外》II

　　　娜塔莉．亞培（Natalie Abbott） 《YuNG & OPN (young & open)》

　　　彼得．佛雷澤（Peter Fraser）《Compress/Decompress》

　　　吳郁嫺《圓圈之外》III

　　　田孝慈《  》

　　幸運搶先看到2015台北藝術節《雙城交鋒》的總彩排（明天首演！），由世紀當代舞團和來自澳洲的Fragment 31共同製作。這是第一次到中山堂看演出，光復廳挑高的設計、空曠的廳堂，讓舞者大玩空間的變化，隨時都讓人好奇每個開始與暗場。

　　整個表演分別是來自台灣的三位編舞者，和來自澳洲的三位編舞者，在台灣、澳洲待了幾個星期後，各自交出15分鐘的觀察舞作，但整體內容編排上彼此互 文，各自成章卻帶有一種很奇妙的連貫性！重點是，能近距離看到舞者（坐第一排），感受獨舞或者影像和物件的元素，近到連呼吸聲都能清楚聽見，說不定還能和 舞者握手！加上光復廳一、二樓四周架設的燈光（蠻喜歡幾個片段的設計），演出空間也成為表演很重要的一環！

　　一開始由澳洲舞者梅蘭妮．藍（Melanie Lane）帶來的《Titles》，人不斷在觀眾外圍跑步，隨後有人遞上毛巾、對練，表演出一個拳擊選手的上場前置作業，而當舞者真正站上舞台，身處在光復廳正中央，搭配電子樂以及投影的燈光，影子映在高挑的天花板，視覺上充滿震懾感。尤其，舞者動作在姿勢轉換的瞬間為快，漸漸定位前的延展動作，舞者肌肉的延續和張力一一展露無疑，還有那些動作間的呼吸聲，差點忘了如果能夠按下快播鍵，舞者可是每分每秒都在攻擊、防守、跳動，如同一場真正的拳擊比賽。這段表演也讓我想起安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》，運用投影在舞者身上做出光電火等變化，一人舞者更是獨跳了近30分鐘的即興。當然這兩者的表演形式和意念都不盡相同，只是在觀賞的過程中，我不斷回想起在這段經驗。

　　「雙城交鋒」有個街舞舞者──，擅長locking、popping等舞風，需要瞬間的強烈身體控制，而他的編舞動作則有大量重複，能量從小道大不斷增強的設計，例如拿出一支口紅塗抹、整裝再擦去口紅痕，塗抹、整裝再度擦去口紅痕…另一段則是整裝、低身拿行李、跌倒、站起來，再次重覆整裝、低身拿行李、跌倒、站起…好似強迫症的舞蹈動作裡，在我看裡別有趣味，大量的身體頓點與力道，像是照片的定格效果的組裝，也讓人驚豔於舞者對於自己身體的控制與大小細微肌肉的使用。

　　整場表演雖是六個編舞家、六個舞作，但之間的道具的串連以及設計上，則是強化《雙城交鋒》的故事性和戲劇性。而整場表演事先鼓勵觀眾走動，我則是感到詫異，一來現場沒有人做引導，或前導說明，二來觀眾座位的設計並不是適合走動的間距，深怕一個不小心就走到技術控台區了。不過，正式因為光復廳試一個空曠性的場所，舞者能夠大玩空間變化，不難想像期望觀眾也是空間分子的一環之用意所在。

圖片｜世紀當代舞團

參考資料｜

2015台北藝術節官方網站：

http://www.taipeifestival.org.tw/FilmContent.aspx?ID=428

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