女演員的文字後臺

從表演的一開始，「口白」便不斷重複播送：「你永遠抓不到我，而我就在你們其中，此時此地……」對初次觀賞謝克特舞團表演的我來說，著實增添幾分神祕感，聲響環繞滿座的戲劇院，抱著幾分猜測跟期待，故事以結局先開始：「先讓大家看的結局的……部份。」接著，燈亮音樂下舞者早已在場上跳著拉丁風味的奔放舞蹈，隨後，燈光又暗場，舞台區一片黑寂，表演才是正式開始。口白、燈光、音樂的切換，營造觀眾觀舞的情緒節奏，也是該舞團的一大特色，包括整場故事以「結局」做為起點，選擇該敘事手法，的確能引起觀眾莫大的興趣。

　　整場表演以「拼貼」（Collage）的方式串起，每個片段都能獨自成立，但編舞家用音樂的串聯和燈光的位置轉換，流暢地完成這個故事──資源與剝奪、人和自然、人和人之間的交流。尤其，重複出現的形式，然而，出現的主角每次（紙板道具）都不同，先是平靜大地上的「羊兒」，再來原住民（人類）出現開始主宰動物的生計大權，後來又是「商人」戴著槍讓原著民屈服，而最後，一位穿著「帽Ｔ」的人直凜凜地站在商人面前。這樣的循環，宛如歷史進展的小小簡史，正是謝克特的編舞風格總是融入政治與歷史的意識，以特別的敘事方法，帶領觀眾進入他的舞蹈世界。我更從當中看到「權力」的流動，在這小小的世界簡史，一個比一個更具權威的強權出現，帶著更強大的武力、資源、軍火……而最後，帶著帽T的人類，我認為他象徵一股「神祕力量」，代表未知、神秘但具「危險的」，這股神祕力喚起人人心中最純粹的渴望，好比權力、慾望的追求，總是能讓人們推向最不可及的危險邊緣。

　《SUN》我最喜歡音樂設計以及舞者數度站在舞台前緣，任燈光大大方方地照耀，那種定格、寧靜的自信與飽滿。首先，音樂類型的使用橫跨歌劇、電子、流行搖滾……在每段內容中，搭配燈光變化，使得舞者即使進進出出多次，不斷暗場與燈亮，音樂的情緒起伏都沒有任何違和感。而且，不同的音樂質感，都能從舞者扎實的底子裡被襯托出來。這跟我剛剛提到當舞者自信站在台前，和（前排）觀眾是多麼的親切，數次多達10秒以上的停頓，舞者的「神格」立刻展露無遺，這是一種生命的累積，不只是瞬間能駕馭不同音樂風格的切換，在《SUN》的編排裡，真的能夠感受到舞者身體的生命力。如果有幸再次看到這個作品，但願還能坐地離舞台更近距離一些。

　在演後座談中，編舞家有提到編舞的內容就好像一幅又一幅的畫，不斷被呈現在觀眾面前，這完全切中我在觀賞當下的感覺，對我來說，舞蹈畫面的質感是屬於米勒（Jean-François Millet，1814－1875年）的鄉村田園畫派。也許故事內容是屬於資源剝奪、政治歷史等較硬性的題材，但謝克特呈現的風格形式，是建立在淳樸的田園，一群樂天知命的人們在農田裡努力工作，日出而作日落而息，對大自然充滿敬畏和崇拜。比如說：舞者的服飾、燈光偏暖色系（日出日落、稻田的金黃）、動物立牌與舞者發出各種動物的叫聲、類似模仿動物的舞蹈動作……

　整體而言，不管是舞作的一致性或編排，回歸到《SUN》，我認為編舞家對於世界的運行是充滿希望的，但在世界持續公轉自轉的同時，人們必須擁有反省的能力，包括省視過去政治、歷史所鑄下的錯誤，這也正是我對於該作品感到最為動人之處。「這是一個簡單的故事，關於良善與黑暗、黑與白……」這的確是一個簡單的故事，但這之間，我認為並不是二元論，希望每個觀賞過該作品的人都能有更多元、忠於自己的感受！

圖片來源：2016 TIFA 國際官網 http://tifa.npac-ntch.org/2016/tw/dance/sun/