女演員的文字後臺

時間：2016/06/08   19:30

地點：師大小禮堂

　　莫約國中時期，當時就知道高行健教授的盛名與他的諾貝爾作品得獎作品《靈山》，還興致勃勃地跑到圖書館翻閱，但當時實在太小，讀不懂之餘還有讀不下去。不敢說現在已能理解高教授的創作，至少這學期能一邊修梁老師的課「論戲劇」，研讀高教授的理念，還能親自聽到高行健教授演講與觀賞〈靈山〉的舞蹈演出，實在是一件很幸福的事。尤其，在學期同時修了老師的理論與實務課，多方吸收義芳老師的教學理念，依稀能從〈靈山〉中感受到些許精華。

　　我很喜歡〈靈山〉的布景使用，飄飄然的白布投上山水水墨畫，彷彿進到高教授創作靈山時遊玩中國西南部的場景，煙霧裊裊，在一重又一重的山林穿梭，隨時會出現仙人、俠客、神秘女子的地方。正如〈靈山〉透過三位男舞者，經歷整場舞作的遊歷之感。而三位男舞者，身著一樣的舞衣、形體及狀態相似，觀賞當下，第一個念頭即是高教授的「人稱轉換」（你、我、他）──「我」代表作者本人，也即高教授；「你」為作者投射出的一個對話對象；「他」為綜觀全局的第三者、旁觀視角，在戲劇作品《夜遊神》高教授將此手法發揮到淋漓盡致，產生更寬廣的戲劇視角。也有人提出，三位男子是一個人的分身，往內心深處走的分化，表示一個人的多種情境，或者，心境轉折的變化。不管哪種設定與詮釋，我都覺得很有意思，而透過三位男舞者遊歷靈山，如果要用數個形容詞描述看到的「靈山」，我會說：陽剛的、重複的、安靜的、沉穩的、親近自然的。

　　整體的舞蹈結構我認為很相似，沒有太明顯的整場獨舞與雙人舞，而背景舞者也是很引人注目的一環。在台下看著共同上課的同學在台上跳舞，雖說有現場動人的樂曲相伴，還是稍稍出神，因為想起老師上課的理論，活生生在舞台上被印證。比如說，眼晴的「球」的運用，在和觀眾如此近的舞台，需要表演者極度投入、專注，甚至是「享受」在探索〈靈山〉的旅程中，否則眼神閃過一絲呆滯或想動作的表演，觀眾皆一覽無遺。還有，關於非科班生和專業舞者身體的調和，老師上課曾說過，貫通12顆球的運作，能讓表演者的身體在台上達成一定程度的一致性。〈靈山〉幾個很美的瞬間，讓人都忘了某些舞者就是同儕，他們和其他專業的舞者沒有兩樣，尤其，〈靈山〉是一部很精神性的作品，在身體敘述上也須先找到精神性的原點，這在平時老師課堂上，便已吸收許多，因此我說〈靈山〉同時也是凸顯義芳老師的舞蹈觀。

　　整體來說，個人覺得可惜的地方還是「場館」，舞台、樂池、觀眾席分明的表演空間，舞者出場的安排已不單一，但似乎能還更加有趣，但也許是受限於古蹟的使用狀況，我們是正式觀賞一場關於〈靈山〉的演出，以超然的角度接近〈靈山〉，如果可行的話，我認為觀眾也會被吸入表演場域裡，呈現部分開放的空間，樂池、舞者出現能夠更出奇不意。整體的狀態下，眾人都是親身參與遊歷〈靈山〉的一份子，觀者與被觀者的角度不會壁壘分明。

　　如上述所言，我認為〈靈山〉是精神性的，甚至，它是一個觀念，容納高教授的藝術觀、表演觀、生命觀、哲學觀，眾人對於〈靈山〉的景仰與肯定，也是對高教授提出一家之言的激賞。而義芳老師編出的〈靈山〉，或和高行健老師的想法交融、平行、呼應甚至對話，利用舞蹈或者只是「身體」，帶給觀眾美好的一晚〈靈山〉之行。