因為馬英妮老師而知道這個工作坊，籌備人員透過讀書會，安排活動進度，從一週密集的活動，如：瑜珈、太極課程，再分組探討對於菲利普的核心觀念，分成四組（導演、表演者）研究身心合一技法的運用，領欲橫跨戲劇、舞者、鼓手等等，最後有個呈現示範，讓觀眾了解菲利普．薩睿立 （Phillip Zarrilli）、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》等表演訓練方法的內容，並開放與會人員發問。

以下是參加工作坊的重點筆記：

一、參與人員用一個關鍵字描述印象深刻的元素：（表演策略）

＊Active image v.s. inner image （內在想像力）：想像流動，外在流動的設定跟身體有關

二、分組呈現：

（一）阿海組：
1. 陳柏廷
👉不做分析，用身體感受台詞跟動態意象，image跟focus的轉換
Image：龍捲風 🌀、黑洞（洞可以放在哪裏，如：胸、胃、後腦勺等等）
改變意象，可以成為導演和演員溝通的過程中
👉Focus 視線的轉換+image 轉換
黑洞+3個點
👉以前在表演是在表演前做分析，現在比較用身體提供多種選擇
👉內外在焦點的切換
（先感覺身體／丹田／身體姿態的改變會幫助找到角色的聲音）

2.鼓

👉沒有身心合一 v.s. 身心合一：丹田的力量，更凝聚且集中

（二）程程組：

1. 表演者（馬英妮）：跟文本找到更親密的關係
**新文本《個人之夢：當代德國劇作選》
問題的起點：如果還沒找到角色如何開始排練呢？
　(1)演員呼吸、自然而然地從「後腦勺」（感受），然後才講話
  (2)增加形容詞（端莊）+道具（水杯）：（說話的慾望但不能配合）
2. 只有純粹的舞台指示，直角→外在focus的轉移（和觀眾建立關係）→說話

（三）舞蹈組：
日本《水之驛站》
舞者的身心合一：內外在的轉變（從腳底到超乎空間的頭頂）＋焦點轉移（每個轉頭、視線都是新的刺激）

三、QA

Q:什麼是active image？
做為啟動，有效的極為active image
(動態比較是流動的)
Image 具有張力的、衝突的，比較有效（對於演員是說個人、獨特性，需要演員和導演多方嘗試）
Q: 英妮呈現？
1. 氛圍的塑造
2. 演員跟空間、觀眾：直角、點對點、把自己的話聽進來
菲利浦的方法是演員檢視內外在的方式
👉身為演員身分如何自由切換的工具（訓練）
👉演員如實的表達，但不一定最貼合文本，要看嘗試的過程
👉做為導演選擇的基準
👉不能預設才去做
👉演員的表演的自我覺察
👉呼吸、意識、動作的一致
👉歸零、自我覺察力
👉能力是與生俱來的，該問自己東西為什麼不見了？（小嬰兒）
👉將演員對演出後的感覺，與導演的感覺之間的落差減低，達到身心合一

-------------個人心得---------------

接觸表演的機會或者經驗越多，會發現樂多表演體系或方法的樂趣，這些都是在寫實表演之後，很多新興的觀念或「技術」或方法。像之前，就會覺得對於角色要有透徹的分析跟了解，演員才會知道角色在台上如何說話與行動，但是，高行健與身心合一的表演都不是強調文本的分析，雖然兩種類別又是不同的表演方法，但都是提出我從未想過關於表演的方式，打破制式與僵化，讓演員如實的表達感覺，並非只是服務於角色。果然，表演書還是要透過實作與呈現，否則看更多的教科書都只是「知識」，它並沒有辦法真正的成為演員身體內話的技術，甚至是表演的工具。謹記。

【參考資料】

http://mstheatre.org.tw/

2014 台北藝術節 工作坊資料 

http://www.taipeifestival.org.tw/blogContent.aspx?ID=619