女演員的文字後臺

昨天，排練的時候林川帶我們做了專注力的訓練。

一開始，三人分兩邊，靠著默契跟眼神發動搶球，即使球先被搶走，只要摸到對方身體，也算兩人平手。再進階一點，變成一對一；從靜止不變成以球為原心轉動，隨後再加入第三者的干擾，以「拍手聲」為指示，發動搶球。這樣的模式，可以一對一，也能夠兩人以上進行，代表需要專注的對象變多，不只有球、指示聲，還有外界干擾。

最後進階，兩人對手需要聊天，而搶球的規則仍在，發動的搶球指示依然是「拍手聲」，由簡單的定點對話，到情境設定（如：等公車的同學AB、逛家具店的情侶、甄選現場的小老偷）。

可能是太久沒有玩劇場活動了，每個人輪流上場的回數又很多，對我來講，每一回都是嘗試跟突破的開始，面對不同的情境要求跟對手，也都是全然不同的心境。每一回合的開始與結束，總覺得心中累積很多觀察的想法想要分享。

（一）八分戲裡，二分戲外

林川說，演員要有兩分的理性去檢視自己的表演，就像是演員的「第三隻眼」。就像自己身處對戰情境，要能分辨出哪些是正確的拍手指示，哪些只是假警報。同時，在每次放鬆跟專注間快速轉換。

（二）企圖心：絕不要放棄

記得之前上臺南人劇團莎士比亞工作坊，活動當天第一個專注暖身就是「搶椅子」──全隊人員的共同目標是不能被鬼坐到椅子。那時從呂柏伸導演的引導中體悟到一個概念：你活下去的動機有多強？就如同，你想要成為一個表演者的慾旺和動力有多強般，這個遊戲一直深深帶給我極大的啟發。回到這個搶球專注遊戲，我意識到：即使動作慢了、球被人先搶走了，也不能放棄──因為遊戲的設定是只要再次摸到對方身體，雙方就算平手。如此，先搶到球要能有效退回安全範玩；一開始搶到球，也要想辦法再次碰到對方。當然，這牽涉到很多的訓練，比如說：身體柔軟度、手腳靈不靈敏……在思考和動作之間，能夠快速反應。

（三）關於干擾

一開始，我花了比較多的時間適應干擾，以便自己能分辨拍手聲。除了和對手的行為要一致，眼睛要能知道球的位置（因為身體不斷在轉動），同時耳朵也要更敏銳（我覺得自己在聽覺較為薄弱）。有夥伴分享，它能夠同時將專注力放在對手身上，但耳朵要能分辨拍手的指示，但眼睛又能關注球。自己在實作的過程中，則完全放棄了對於球這個焦點，又，如果這是一齣戲，我可能會過度依賴對手或者拖慢節奏，而無法達成該場戲的終極目標。

劇場遊戲，除了能夠自己親身實作，在旁觀察也是一個很重要的環節，從中思考自己是否也具有相同的問題。如一邊對話一邊注意球，對話是否因此變得不自然、身體是否出現僵硬的動作而沒辦法察覺；或者，太專注在談話中，反而忘了搶球的「終極目標」。

演出要能時時觀察對手，察覺彼此的需求和目標，不受觀眾反應影響（封閉第四面牆），或者能把觀眾反應視為演出的一部份（開放性的演出）。還有一點重要的概念：如何讓戲好看？我認為，這不只是一個遊戲，重點不是結果（搶到球的勝利），而是「過程」，參與者本身享不享受該遊戲？從遊戲嘗試、突破，即使錯誤也沒有關係，最後理性分析，能否做得更好？

重點是：專注，身體控制。過程中，亦能感受到身體的限制，同時也是自己能夠繼續努力工作身體的目標和動力。遊戲也是一場戲。