女演員的文字後臺

時間：2016.03.20 （日）14:30

地點：國家戲劇院

演出團隊：歐利維耶‧畢　Olivier Py

不得不說，這個版本很現代以及充滿滿的能量（爆）。
其實看完之後，最喜歡的還是那個「洞」的設計，死去的人通過那個洞，彷彿穿過陰道一樣，從黑暗到光明，從光明到黑暗，像是獲得重生。還有泥濘的舞台，看著演員把自己弄得髒髒的，如同回歸塵土的儀式？神聖且意義深遠。戰爭來自人性，經由語言挑起的戰爭，我喜歡這樣的舞台設計。看完這個法國版演出，回想到去年看的《烈愛波姬亞》，發現法國團隊都有幾個特點　(1)舞台設計的精緻和豪華 (2) 演員能量很飽，肢體和語言表演狂放。第一點，這些作品都是巡演，根據成本和規劃是能夠這麼玩的（烈愛的水舞台、李爾王大場景的更換）。第二點，這些演員真的都很棒，但也許這是另一種表演風格，對我來說，每一場能量都開得很大，變動的範疇只剩100分到115、120分，太多的放而感受不到 「收」。每個角色的性格設定、講話方式、雖然都不同，但每位演員能量在場上太相似地流動，幾乎每一場戲都是如此，兩個半小時下來，觀眾也許會感到疲憊？ 再，思考另一個問題，還是因為我不懂法語，所以不能感受到演員處理的細節變化呢？而很佩服這些演員的一點是，其實能保持如此高能量的持續演出，真的也是很厲害的！
關於劇情跟文化以及表演風格，在烈愛已經領教過了。「台灣觀眾對於法國觀眾哭的點，我們都笑了！」其實也沒有什麼好壞，只是有時我聽到場邊點點泛起的笑聲，不禁疑惑：「不覺得這很感人嗎？（我想知道）你們在笑什麼～～～」
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看了《李爾王》和香港看的《亨利五世》、以及昨天的《仲夏夜之夢》，只能更加佩服莎士比亞留下這些普世卻意義深遠的故事。這些故事固然有既定的情節，但在 21世紀，如何重新詮釋經典，導入導演跟演員，創作群想要表達的觀念，其實是更重要的。但也因為莎士比亞留下這些故事，現今當代人才能又多了一個元素能夠 在劇場發揮各種創意和嘗試吧！像是去年豫劇版李爾王《天問》，坦白說我看到很多感動的點，以及另一種表演體系詮釋下的趣味。謝謝這些作品帶給劇場的美好， 也讓自己思考到了更不同的問題層面。

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