在此時遇見亞陶，或者說，久聞大名，但真正較為深入了解是看完《非常亞陶》這本書之後，也就是現在這個時節，自覺恰如其分，也許早一點（半年前）會看不懂、看不下去；晚一點再遇見，就覺得太晚、太孤陋寡聞了。尤其，一連串做完畢製的嘗試、密集排練《Dear God》非常寫實的角色，還有大學一個學期的刺激，這時候遇見亞陶，可謂最好的時機。
1960年代之後，亞陶摒棄百年來（應算是新古典主義、自然主義、寫實主義）的表演傳統，提出「導演的劇場」觀點，在當時是一大突破，提供了另一種主流以外的表演方式，而不是服膺完全寫實。象徵、意象劇場、空間等等概念，也為劇場帶來一種新的生命，雖然看《非常亞陶》裡列舉的導演手法，在現今看來很普遍很一般，但亞陶確實是開啟該類劇場形式的先鋒，到了當代劇場整體而言是種「綜合呈現」。演員的表演固然重要，當代劇場著重的也有導演觀點等等。
因為馬英妮老師而知道這個工作坊，籌備人員透過讀書會，安排活動進度，從一週密集的活動，如：瑜珈、太極課程，再分組探討對於菲利普的核心觀念，分成四組（導演、表演者）研究身心合一技法的運用，領欲橫跨戲劇、舞者、鼓手等等，最後有個呈現示範，讓觀眾了解菲利普．薩睿立 （Phillip Zarrilli）、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》等表演訓練方法的內容，並開放與會人員發問。
以下是參加工作坊的重點筆記：
從表演的一開始，「口白」便不斷重複播送：「你永遠抓不到我，而我就在你們其中，此時此地……」對初次觀賞謝克特舞團表演的我來說，著實增添幾分神祕感，聲響環繞滿座的戲劇院，抱著幾分猜測跟期待，故事以結局先開始：「先讓大家看的結局的……部份。」接著，燈亮音樂下舞者早已在場上跳著拉丁風味的奔放舞蹈，隨後，燈光又暗場，舞台區一片黑寂，表演才是正式開始。口白、燈光、音樂的切換，營造觀眾觀舞的情緒節奏，也是該舞團的一大特色，包括整場故事以「結局」做為起點，選擇該敘事手法，的確能引起觀眾莫大的興趣。
這幾天看了兩部片，《繼承人生》（The Descendants）和《大法官》（The Judge），同樣都是以男人視角去看待自身的家庭問題，一個主要圍繞在夫妻和孩子之間，另一個則是自己與父親。每每看到以這種角度切入電影，我總是有種特別的感覺，可能從小受教育「男兒有淚不輕彈」的觀念深植我心（即使我真的不那麼認為啦），看到一個大男人背負許多來自家庭與社會的重擔，終於把眼淚蹦出的那一刻也格外心酸。這樣的場景，也時常讓我想起阿公過世時，我第一次印象中看到我爸哭－－真的崩潰大哭的模樣。
而這兩部片也都還有另外的涵義，幾乎顛覆我對於喬治克隆尼和勞勃狄尼諾的「感覺」。必須先說他們都是好演員，但就在某種程度上，這兩個男演員不太有我的觀眾緣，簡單來說，可能太帥了以至於你就覺得他們是那種天生花花公子，玩世不攻型。然而，一個飾演面對妻子即將死去，卻又棘手面臨祖產、妻子外遇、父女關係緊繃…在岳父母面前還得忍受百般的指責，喬治克克尼透過《繼承人生》讓人感受到一個男人的無助與脆弱，卻同時肩負所有重責大任。
昨天，排練的時候林川帶我們做了專注力的訓練。
一開始，三人分兩邊，靠著默契跟眼神發動搶球，即使球先被搶走，只要摸到對方身體，也算兩人平手。再進階一點，變成一對一；從靜止不變成以球為原心轉動，隨後再加入第三者的干擾，以「拍手聲」為指示，發動搶球。這樣的模式，可以一對一，也能夠兩人以上進行，代表需要專注的對象變多，不只有球、指示聲，還有外界干擾。
Arts‧藝文 (1) Drama‧戲劇 (2) Films．電影 (1) Dance‧舞蹈 (2) Travel‧旅行 (0) Reading‧閱讀 (1)
