女演員的文字後臺

時間：2015.10.29（四）

地點：戲劇院實驗劇場

思考：「你為什麼要寫？」

• 田調

• 劇場創作：point out the problem（劇場是拿來渲染強烈情感的，不要把觀眾當做教化或者批判對象）

• 劇場是要表現角色遭遇、情境和成因，並非只呈現議題

• How to improve yourself？

1. 閱讀（書、新聞…）
2. 找出自己在乎的題材（別人也應該在乎）
3. 找出符合角色的語言，比寫出漂亮的文字更重要（聽覺的語言）
4. 寫出自己的聲音（思考自己和周遭人士的關係）
5. 創作完後，放一個月再看、修改、重寫、編輯（自我批判的過程），把自己當第一個讀者
6. 用各種方式去寫自己所想寫的東西，不管哪種文類（小說、散文、詩…）
7. 運動

• 關於角色設定：不要給過多無謂的設定，故事核心和架構是最重要，戲劇動作和角色性格的關係

• 劇場劇本不是影像劇本：空間、表演性、聽覺節奏、動作

• 避免為意識形態服務。

• 如果將一切簡化為一行字、那絕不會是一個確定的答案。而是一個問題、一個動作、一個人跟人之間的片刻。（不是要表達一個價值觀）。形式即內容，內容即形式。

• 心目中的詩意V.S.寫實（兩者並非對立）

1. 中文的語威
2. 押韻、詩意、流行語（整句話的語感要成立）（生活感[反映世代]，抓到角色的語言）
3. 留白，意在言外、人物
4. 寫實是經由選擇與編排──音樂

「單一故事的危險性」The danger of single story

• 寫劇本從獨幕劇開始（寫實劇）（給自己一些限制，看能如何發揮）

• 多想角色的多重面貌，就能避免功能性

• 參考資料：平田織佐《演劇入門》→不要直接告訴觀眾資訊，而是讓角色開始說話，（環境、周遭、歷史、潛台詞）

• 關於探索，給自己一個主題，自己如何思考該主題，怎麼開始、怎麼操作？（大量收集資料、田野調查）