女演員的文字後臺

一直在想這幾天進劇場看的《四情旅店》跟《易》Ｘ《馬思伯氏》要用怎麼樣方式書寫，畢竟這兩次觀戲經驗讓我又初累積了劇場經驗值。好吧，且當私人政治不正確的觀戲分享吧。

場次：2016.08.28 (日) 14:30

地點：水源劇場

整體而言，我覺得《四情旅店》是個有趣，多數片段蠻好看的作品，也會想要推薦給身邊的朋友，因為四位導演各自為正的作品又同時被被拆解安置在同一場域，本身就是一件實驗性的嘗試，每一步的細節和鋪陳都會影響觀影感受。因此，看完後希望跟有看過的朋友們多多討論，只是，該戲票房不佳，看過的朋友也多正反兩極意見都有，能與之分享的人甚少，當然，這不影響我個人分享之所見以及觀戲之興味。

一個命題，四個故事，楊景翔〈蜜月〉、李銘宸〈客房服務〉、陳恆輝〈三生三世〉、王子川〈廢土旅店〉，這是四段截然不同的故事，已可各自成篇，但一個段落掐頭去尾，或者，取些片段的殘影，作為旅店和旅店間切換的流動。另外，本齣戲還有一個重要主角「空間」。鏡框裡將舞台切成明確的上下舞台，裡邊是一組床，而左右兩側又是通道，每一組戲在上演時，另一個空間隨著燈光變化，總會讓人期待哪邊又會出奇不意的蹦出什麼花樣。

  （于善祿老師觀戲手繪的舞台圖）

整體而言，個人最喜歡〈蜜月〉，表演者豐富的肢體，搭配錄音口白，具體而微就是一對旅行在外的蜜月新婚夫妻，在蜜月期遭遇了爆炸事件返台的心理狀態…但導演透過演員的肢體，以及崔的聲音，深深把觀眾鎮住了，在前半段一直猜想為何蔡的錄音口白要不斷出現，到了這段甚至覺得蔡的一大段口白都可省略，因為之前的聲音多多少少能夠提醒觀眾這段的「意思」，總覺得場上單留形體表演就已經很豐富。

〈三生三世〉又是四段戲裡之一段的三個小子題。我個人理解為「蝴蝶」、「愛」、「是誰？」承接點就是三位演員。在「蝴蝶」片段的詭異氣氛，帶出一種日本鄉野傳說的黑暗之感，讓我想到那個一直虐殺蝴蝶而最後被蝴蝶殺死的小男孩；「愛」則適用眾多的浮誇場景、舞蹈動作，來說明現代的「造神運動」，從一開始的聖母像化為真人顯靈、虔誠的女傭質疑信仰的愛（聖母到底側耳跟女傭說了什麼）…對於現在的媒體亂象或社會風氣，個人認為是充滿趣味的諷刺感，也很喜歡。「是誰？」雖說一種微微的疏離感，但據說導演想擷取哈洛．品特的概念，那也許這種疏離感是能夠理解的，不過此段確實是讓人感受到來自香港這三位演員的功力。

個人也很喜歡〈廢土旅店〉，除了導演的劇本構想，有點末世紀、有點科幻、有點魯賓遜漂流記…還有導演王子川本人的表演，和他來自另個星球的搭檔那種詼諧的默契，十分逗趣。這一部份也是我第一次覺得在「水源劇場」看戲經驗中，燈光打最美的一次經驗。左舞台的窗戶透出微微日落/日出的光線，真的就是西部電影裡那種酒館的昏暗，還有地上的剪影亦是，幫助建立起該空間是個位於荒野的沙漠一間搖搖欲墜的破舊旅店。某些跳舞場景很「鬧」，但鬧得好玩又好笑，覺得燈光的轉換幫助不小，最後一場老闆被炸成粉塵時，漫天星點布滿水源劇場，而王子川在一旁褪去他的衣服，真美！

其實〈客房服務〉是我最不能理解也很難喜歡的一段。女演員在「黃小姐」獨角戲裡，展現個人還不錯的肢體，我自己也覺得故事情境是很有意思的，但是表演節奏處理上，讓我不斷出戲思考這「反應」是否合理（不知道什麼原因我就是出戲了），可能是從頭到尾黃小姐接到電話發現自己被反鎖，到她歷經重重關卡的能量以及情緒都太像了，以至於讓人疲乏吧。那就不提在後段Hostel打工，聽聞有人的回饋是「先要有表演詮釋再來談表演」，概函我意，一言以蔽之。吉他教學那就……倒也想讓演員唱歌唱久一點，或者奇裝異服多次一點。

可能是內容量太多，能夠分析與表達的東西也是太多，但整體還是喜歡的，也淺顯的記下當時的觀戲心得，文字會提醒自己當時的樂趣與感動。

資料及圖片來源：創作社粉絲專頁

廣藝基金會表演平台報導「《四情旅店》創作社兜出一旅店兩岸三地四導演」