女演員的文字後臺

書　名：動作的文藝復興—現代默劇小史（2007）

作　者：耿一偉

出版社：黑眼睛文化，劇場手邊書系列

• 現代默劇傳承譜系圖（CH3，p.46）

• 第九章：邁向肢體劇場：舞蹈、偶戲、馬戲與貝克特

1. 丹尼爾．史坦：「我認為肢體劇場是更發自內，關眾的內心更容易被打動。劇場的基礎是一種活的人類經驗，這跟我所知道的其他藝術形式不太一樣。」
2. 默劇肢體劇場具有以下幾樣特色：（一）強調演員本身就是創作者，而非演員只是詮釋者（二）工作的過程是集體創作（三）工作的實踐態度是身體取向（四）舞台與觀眾的關係是開放的（五）劇場媒介的現場性是不變的常數 (Callery2001:5)
3. 創作者通常不從文本出發，即使偶有使用語言的現象，目的也絕非著重在對白產生的戲劇性，而是支持其肢體表演的前進。創作過程經常是從一個動作、一個姿勢、一個物件或意象展開。英國系統則是編創劇場（devising theatre），因為演員本身就是自己的導演。
4. 不論是「肢體劇場」還是「編創劇場」，「遊戲」的使用成了關鍵性的技巧
5. 劇場遊戲和一般遊戲的差異，在於他的目標不是輸贏，而是要激發演員的潛能，激發創意，達到訓練目的。某種程度上，遊戲替代了人生經驗，透過遊戲的創造想像與集體互動，讓原本必須依賴於真實經驗或情緒記憶的演技訓練，得以自由，甚至超越個人侷限。
6. 在地創作劇場（Site-specific thratre）：創作者針對某個特殊的場地（如：醫院、工廠、車站大廳等），從與該場地的空間互動出發，最後激發為一個表演作品。
7. 「Physical Theatre」肢體劇場著名導演——法國．莫努虛金、美國．羅伯威爾森、義大利‧羅伯勒帕吉……共享的特色是降低劇本的重要性，（削弱語言的限制），增加導演的創作成份，強調視覺元素。知名團體英國DV8（肢體劇場、當代舞蹈）
8. 造型劇場（Figuretheatre）：二十一世紀新興，將肢體劇場與偶戲節合的新型態，強調身體與物件之間的互動，它可以是偶戲，但不一定是偶戲…讓身體在演出中比例更大些…操偶者不再只是穿著黑衣的隱藏者，他的身體是演出視覺效果的一部分，如何操偶也是欣賞的過程。

• 關鍵字：表現主義舞蹈、舞蹈劇場、舞踏、東方劇場、京劇、默劇、偶戲
• 參考書目：《穿越身體：肢體劇場實用指南》（Through the Body：A Practical Guide to Physical Theatre）、《編創劇場萬用手冊》（Devising Theatre：A Practical  and Theoretical Handbook）、2003年《牛津版劇場與表演百科全書》（The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance）「Physical Theatre」——法國．莫努虛金、美國．羅伯威爾森、義大利‧羅伯勒帕吉